Nocturne Cinéphage

Mudanza

2006-03-26T10:43:00.000-08:00

Bueno, la mudanza ya es un hecho.

A partir de ahora me encontraréis en la siguiente dirección:

http://www.gencinexin.com

Saludos!!

Música_ cds (1)

2006-03-20T12:04:00.000-08:00

Bueno, aquí os dejo un javi-cd xD recopilatorio con algunas canciones:

1.- Najwa - One and other lies
2.- U2 - The Hands that built America
3.- Dorian - Souvenir
4.- The White Stripes - The Hardest Button to Button
5.- Arctic Monkeys - From the Ritz to the Rubble
6.- The Strokes - Electricityspace
7.- Muse - Time is runing out
8.- Redemption - Sapphire
9.- Stereophonics - Dakota
10.-The Chemical Brothers - Surface to air
11.- Blue - Curtain Falls
12.- Goldfrapp - Strict Machine
13.- The Postal Service - Such great heights
14.- Madonna - Drowned World / Substitute For Love
15.- Luar Na Lubre - Memoria da noite

Espero comentarios ! :P

Saludos

De Zaak Alzheimer - Erik Van Looy (2003)

2006-03-19T08:46:00.000-08:00

Título: De Zaak Alzheimer

Año/País: 2003 / Bélgica

Género: Policíaca / Thriller

Director: Erik Van Looy

Guión: Carl Joos, Erik Van Looy

Reparto: Koen De Bouw (Eric Vincke), Jan Decleir (Angelo Ledda), Werner De Smedt (Freddy Verstuyft)

Fotografía: Danny Elsen

Música: Stephen Warbeck

Critica prox...

Arctic Monkeys -> Razz 1 / 16/05 !!

2006-03-19T03:52:00.000-08:00

Bueno, próximo concierto a la vista y yo con mis entraditas desde ya hace tiempo.

Un autentico fenómeno de grupo, ha batido el difícil récord de Los Beatles y tienen un sonido realmente bueno, potente y rock del bueno en estado puro.

Ha sido tanta la demanda que ha sido cambiado el local a la sala Razzmatazz 1.

La crónica de tan esperado concierto en Mayo.

Trilogía Destino Final - J. Wong, David R. Ellis (2000-06)

2006-03-18T02:58:00.000-08:00

Bueno, pues ayer completé la trilogía, y como casi toda trilogía ha ido de más a menos.

El film de James Wong (la 1era parte) tenía una premisa inicial ciertamente interesante, y hay que reconocer que la primera parte de la primera pelicula estaba bastante conseguida y realmente entretiene. A partir de ahí, el film es aunque interesante , bastante típico en muchas cosas.

Pero bueno, creo que el acierto del primer film es la idea, que aunque no sea la leche, por lo menos no es la típica película de terror teen. Lo cierto es que es hasta sádicamente divertido XD ver como actúa la muerte y la cantidad de casualidades desgraciadas y absurdas que se llevan para acabar con una vida.

En la primera parte, tenemos de protagonista a Devon Sawa, un actor bastante limitadillo, y que no lo busquen ahora en películas porque está pasando un momento fatal, creo haber leído que estaba ingresado en una clínica de desintoxicación. ¿Otro caso Edward Furlong?.

Le sigue Ali Larter, que repitió en la segunda entrega, una actriz algo también limitadilla pero no tanto como Sawa, pero con una belleza descomunal,... si, que pasa? me mola XD Bueno, a banda de mis tonterías, decir que está bastante mejor en la 2a parte que en la 1a.

El argumento de la primera parte gira en torno a un viaje de fin de curso a París en avión (el vuelo 180) y la premoción que tiene Alex (Devon Sawa) que ve como va a explotar dicho avión. Algunos pasajeros bajan con él y al final su premoción terrible se cumple.

De hecho, esta trilogía habla sobre algunas cosas interesantes,... realmente se puede escapar a nuestro destino? y si por alguna otra razón se rompe ese orden,.. qué pasaría? a quien afectaría?. La idea está bastante bien.

Vamos por la segunda entrega, en mi opinión.... absolutamente gamberra y friki xD. Si si, la segunda entrega tiene cosas buenisimas, sobretodo porque se ríe de si misma (ver ese antológico y absolutamente ácido final XDDD). Me gusta como ha planteado la película David R. Ellis, es decir, con un tono cómico-gore. Además, a diferencia de la 3a entrega, tiene bastantes conexiones con el primer film y eso está muy bien.

Está claro que a nivel de argumento aporta algo pero no demasiado, además la prota A.J. Cook no es que lo haga excesivamente bien, Sawa incluso estaba mejor en la 1a parte....

En esta parte, se cambia el avión por el accidente en la autopista (por cierto, excelentemente rodado). De hecho, todas las escenas de acción por carretera tienen buena factura.

En mi opinión lo mejor de esta segunda parte, es el tono cercano a la serie B con toques de gore muy bestias XD y un humor la mar de salado, negro y corrosivo.

En cuanto a originalidad no, pero en cuanto a divertimento es la mejor de la saga.

En cuanto a la tercera entrega,.. más de lo mismo, pero el accidente esta vez transcurre en una montaña rusa. Muertes muy bestias, algunas dan hasta algo de asco xD. Asi como en las 2 entregas el inicio era bastante guapo, en esta es normalito. En general una pelicula bastante floja, la peor de la saga sin dudarlo, aunque si hay algo a destacar son 2 cosas, el final que me pareció fabuloso,de verdad, y la protagonista: Mary Elizabeth Winstead, para mi, la mejor actuación de toda la trilogía (cosa no muy difícil la verdad). Un personaje que desprende ese sentimiento de miedo y dolor. Además, .. qué guapa es la chavala :P

Bueno, una tercera parte en la que el director chino James Wong regresa a la dirección tras haber dirigido la primera parte.

Estamos ante una trilogía maja, llena de momentos de tensión que no de miedo, con algunos buenos planteamientos y con mucho gamberrismo del bueno.

Y recordad.... Nadie puede escapar a la muerte.

Cursed - Wes Craven (2005)

2006-03-12T09:05:00.000-08:00

Título: La maldición (Cursed)

Año/País: 2005 / USA

Género: Terror

Director: Wes Craven

Guión: Kevin Williamson

Reparto: Christina Ricci (Ellie), Jesse Eisenberg (Jimmy), Joshua Jackson(Jake), Michael Rosenbaum (Kyle)

Fotografía: Robert McLachlan

Música: Marco Beltrami

Sin dudarlo, no sé como empezar a hablar de esto. Sinceramente, y no creo estar exagerando, es la peor película que he visto en los últimos 20 años (y tengo 25) xD.

No sabría bien como definir a esta pinicula hecha con 4 duros y sin ninguna idea en la cabeza.

Se podría decir que da miedo de lo mala que es. Si si, miedo da. Porque no solo está muy mal dirigida, sino que encima todo el casting está horroroso y los efectos especiales son de feria.

Para empezar la historia es de lo más ridiculo que he visto en mucho tiempo, y otro craso error es que se toma en serio a si misma cuando no debería hacerlo. Además de que parece cualquier cosa menos un film de terror.

El cine teen de terror nos suele ofrecer bochornosas películas pero siempre hay excepciones como la fantástica Scream o las muy correctas Destino Final (1 & 2), que sé que no son buenas películas pero al menos entretienen, y ya es algo.

Wes Craven es un tipo que va directamente a la deriva. Con su último film, Vuelo Nocturno (Red Eye) se confirmó esa decadencia. Y es que este hombre jamás ha superado ese correcto film que rodó hara años titulado Pesadilla en Elm Street. Siempre he considerado que es un director algo limitado pero capaz de hacer cine a veces interesante, actualmente ni eso.

Volviendo a Cursed, solo salvaría de la quema a Christina Ricci, una excelente actriz con una belleza particular que aquí ni mucho menos se luce ciertamente. El resto, fatal. Y eso que actores como Joshua Jackson o Michael Rosenbaum pueden dar mucho más. En el caso de Jesse Eisenberg, no creo que haya solución xD. Del resto, sin comentarios, sobretodo por parte de Shannon Elizabeth, a la cual nunca he considerado una actriz propiamente dicha.

El film tuve un enorme retraso hasta poderse estrenarse, se dice que sufrió algunos recortes o remontajes, yo la verdad es que creo que Miramax no sabía que carajo hacer con el film y al final lo estrenó por pena o por compromiso.

Lo peor que puede tener un film comercial es: 1) que no entretenga 2) que trate de idiota al espectador 3) que se duerma a mitad del film 4) que no nos devuelvan el dinero

En fin, si os molan las pelis de hombres lobo con un guión solo para teens made in USA y un casting en estado de desgracia xD veanla y disfuten. En caso contrario, usenla para tener una apacible siesta de domingo, lo cierto es que funciona.

The New World - Terrence Malick (2005)

2006-03-12T06:45:00.000-08:00

Título: El nuevo mundo (The New World)

Año/País: 2005 / USA
Género: Drama / Romance / Histórica

Director: Terrence Malick
Guión: Terrence Malick

Reparto: Colin Farrell (Capitán John Smith), Q'Orianka Kilcher (Pocahontas), Christopher Plummer (Christopher Newport), Christian Bale (John Rolfe), Wes Studi (Opechancanough)

Fotografía: Emmanuel Lubezki
Música: James Horner

Qué cojones tiene este tio !! Hacer cine de autor rotundo con presupuesto de superproducción... Lo siento por New Line Cinema que solo obtendrá posiblemente pérdidas con esta cinta, pero gracias por producir otra joya, le pese a quien le pese, de nuestro adorado Malick.

la película será vapuleada por muchos de los que vapulearon La delgada línea roja en su momento. Sí, El nuevo mundo es un film lento, si, se recrea en algunas cosas, sí, es mejorable,.. pero leñe, qué gustazo de ver hoy en dia un film tan valiente como este en cuanto a formas.

Y es que el estilo que tiene el 'cine Malick' es un estilo muy odiado en general, que aburre a un 80% de la población xD pero que el otro 20% de, en mi opinión, afortunados, cada film suyo lo vemos como un regalo para los ojos, visualmente preciosistas y exquisitamente cuidadas.

Tras su maravillosa trilogía de la tierra formada por las rotundas obras maestras Malas tierras, Días del cielo y La delgada línea roja, Terrence Malick nos trae otra historia que habla sobre la tierra y las propiedades todo ello enmarcado en una bella y atípica historia de amor, archiconocida sobretodo gracias al film animado de Disney :P

El nuevo Mundo contiene la mejor fotografía del año, bravo por Emmanuel Lubezki, que es capaz de emular a un grande como John Toll en el tema de fotografíar parajes naturales.

La música de Horner es bastante mejorable, contiene tramos buenos pero algo repetitiva. El aire clásico de la partitura le queda bien al film. Ese uso de la música de Wagner es maravilloso.

El guión del film del propio Malick contiene, como ya pasó con La delgada línea roja, unas constantes reflexiones en voz en off tan poéticas como necesarias, que dotan a la cinta de ese algo más. Porque en el fondo todos hablamos con nosotros mismos y nos cuestionamos las cosas mentalmente. Bastante buen guión.

La dirección es SUBLIME. Está claro que El nuevo mundo está hecha sobretodo para lucimiento de Malick (y él lo sabe XD). Le han dado la tan ansiada libertad creativa y madre mia, qué planos !!!! Este hombre rueda como un dios xD

Las actuaciones... bueno, regulares. El amigo Farrell es un actor descafeinado, es decir, en algunas películas lo hace bien, en otras mal y en otras regular. Y esta es el caso, está regular, sin más. La debutante Q'Orianka Kilcher, bastante bien, no espectacular pero si muy bien. Sin duda, la mejor actuación del film. El resto: Bale, Plummer etc... convincentes y ya está. A destacar los reducidisimos papeles de Jonathan Pryce y un Ben Chaplin que aparece casi como un cameo.

El film ni mucho menos es un film prefecto, tiene muchos inconvenientes. En mi opinión, y a diferencia de La delgada linea roja de la que ansiamos ver la versión original que duraba 6 horas, la duración es algo excesiva para la trama que hay que contar y ello lleva a pasajes o reiterativos o que no tienen lugar. Y encima Malick dice que tiene un director's cut para el dvd con más duración. Si ello hace que el film tenga una mejor narración lineal y sobretodo en el inicio no vaya tan a saltos, pues mejor.

De hecho, la película se estrenó en EEUU con una duración más elevada (150 min) de los 136 minutos finales, vistos los resultados, el propio Malick decidió recortarla algo y volverla a estrenar en los cines. La versión que ha llegado a España es la corta de 136 min.

En mi opinión, algunas cosas de la última media hora del film sobran. Eso sí, la manera de acabar el film es muy Malick y muy elegante. La manera de iniciarlo, sin dialogos y solo con imagenes es elegante e inquietante a la vez.

La película es tremendamente profunda, metáforica y elegante. Nos muestra la madre naturaleza como nadie, como si fuera un dios, algo psicológico y sobrenatural, nos muestra a la vez dos culturas y sus creencias, su lucha por la vida, su manera de entender el amor. Ante todo, el film, como todo buen documento de Malick, es una lección sobre el pensamiento humano, un regalo visual y que invita a una reflexión necesaria.

En definitiva, este buen hombre hace cine que ya no se hace. Un cine inteligente y que suele confundirse entre cansino y aburrido cuando lo que en verdad es, es fascinante y profundo. Quizás este film no sea su mejor película, pero aún así, es muy buena. Sé que muchos me ahorcarán o me quemarán en la hoguera por alabar tanto a Malick y su discutido film, pero si, soy fan de este hombre, me encanta como usa la naturaleza para explicar sus historias, me encanta su valentía tras las cámaras, y me encanta la "pesadez" que muchos atribuyen a sus films. Cada film suyo es una verdadera lección de cine, una maravillosa postal para el recuerdo, una experiencia visual inolvidable.

Dios salve a Malick.

Spider-man - Sam Raimi (2002)

2006-02-26T08:56:00.000-08:00

Título: Spider-man

Año/País: 2002 / USA
Género: Acción / Drama / Sci-Fi

Director: Sam Raimi
Guión: David Koepp

Reparto: Tobey Maguire (Spider-Man / Peter Parker), Willem Dafoe (Duende Verde/Norman Osborn), Kirsten Dunst (Mary Jane Watson), James Franco (Harry Osborn), Cliff Robertson (Ben Parker), Rosemary Harris (May Parker)

Fotografía: Don Burgess

Música: Danny Elfman

Rectificar, eso es lo que debo hacer, tras ver por segunda vez y con unos cuantos años de por medio el film Spider-man de Sam Raimi, que hasta ahora lo tenía como malo.

Siempre he pensado que hay que dar segundas oportunidades a las películas, sobretodo a las que nos han parecido regulares, como en mi caso Spider-man tras el visionado en cine. Hara años me pareció una adaptación normalita, con una primera hora fabulosa pero un nudo y desenlace malo.

No hará mucho, me decidí a ver la secuela, por cierto excelente film y muy superior a la primera parte, y me convenció para que diera otra oportunidad al primer film.

Estamos ante una adaptación destacable, como ya eran los casos de Hulk o Batman, adaptaciones serias, trabajadas y que ofrecían un producto final no solo cuidado sino muy entretenido y ante todo eficaz.

Y ahí radica la grandeza de la saga dirigida firmemente por el siempre fabuloso Sam Raimi, porque reconozcámoslo, junto con Ang Lee, Tim Burton, Richard Donner y Christopher Nolan es el director que ha sabido trasladar mejor a la pantalla un comic y mantener el estilo.

La primera hora y pico de Spider-man me sigue pareciendo tremendamente buena, con una gran presentación de personajes, tras unos créditos iniciales majestuosos unidos a la portentosa partitura de ese genio llamado Danny Elfman, llegamos a la introducción de la historia, de tono clásico y muy bien llevada, con incluso un homenaje, no sé si queriendo o no, a Forrest Gump.

A parte de dicho homenaje, nos encontramos con uno también bastante evidente al film de Ridley Scott, la gran Blade Runner.

A parte de esto, el film narra los inicios de Peter Parker (Tobey Maguire) y su transformación en Spider-man, su escuela, sus relaciones con su mejor amigo Harry (James Franco), con sus tíos (Ben y May) o con su vecina y amada Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) y posteriormente con su enemigo Duende Verde (Willem Dafoe). Destacar el cameo de Stan Lee y el pequeño papel de Bruce Campbell conocido por la trilogía de Evil Dead.

Como bien dice el film, un gran poder conlleva una gran responsabilidad y esa es la misión de Peter, pero también su maldición, ya que no puede amar a quien desearía hacerlo por su responsabilidad. Me encanta ese final en el cementerio, absolutamente atípico para un film comercial.

Esa manera de acabar el film, con ese sabor semiamargo pero realista, con esos personajes de Peter y MJ mirándose y afrontando la realidad. Spider-man es un personaje con una profundidad tremenda, su lado digamosle humano, Peter, es aunque no lo parezca un ser algo atormentado por no poder llevar una vida normal, por siempre ayudar sin que nadie le ayude a él, por estar siempre lleno de dudas, por amar a alguien imposible.

"Independientemente de lo que me depare esta vida, nunca olvidaré estas palabras: Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Ésa es mi virtud y mi maldición. ¿Qué quién soy yo? Soy Spider-man"

Muy buen final. Eso sí, el posterior epílogo sobra pero muchísimo.

Los actores y actrices formidables y la dirección muy buena.

Quizás os parecerá estúpido, pero creo que tengo muchísimas similitudes con Peter Parker, evidentemente no salto por los tejados ni tiro telarañas xD pero en cuanto a su vida tengo cosas en común.

En definitiva, estamos ante una película buena, un film comercial muy decente, muy entretenida y una fiel adaptación a uno de los mejores cómics de la historia.

Próximamente comentaré la segunda parte, que me pareció muy buena, sinceramente.

Nobody Knows - Hirokazu Kora-Eda (2004)

2006-02-25T01:12:00.000-08:00

Título: Nobody Knows (Dare mo shiranai)

Año/País: 2004 / Japón
Género: Drama

Director: Hirokazu Kora-Eda
Guión: Hirokazu Kora-Eda

Reparto: Yûya Yagira (Akira Fukushima), Ayu Kitaura(Kyoko), Hiei Kimura(Shigeru), Momoko Shimizu (Yuki), Hanae Kan(Saki)

Fotografía: Yutaka Yamasaki

Música: Titi Matsumura, Gonzalez Mikami

El gran Kora-Eda, nos regala (porque esto es un regalo) una película ya no solo sorprendente y real como la vida misma, sino a parte imprescindible dentro de la cinematografía contemporánea, en mi opinión.

Con ecos a cineastas como Michelangelo Antonioni (sin su pesadez), Alfred Hitchcock u otros locales como los mismisimos Kurosawa, Mizoguchi o el propio Kitano, Kora-Eda construye en Nobody Knows un retrato sobre la madurez, un retrato sobre la crueldad de la vida, sobre lo que realmente significa alcanzar la madurez siendo un niño y lo que conlleva eso.

Sin dudarlo, una de esas grandes películas sobre la pérdida de la inocencia.

La labor de dirección del director es realmente rozando la perfección, con un tono con a veces toques que nos recuerdan a algunos films indies y con un tratamiento absolutamente documental de la trama sin ningún tipo de artificio ni nada por estilo.

El argumento del film trata de 4 niños que viven tranquilamente con su madre en un pisito de Tokio. Ninguno tiene el mismo padre y tampoco han ido nunca al colegio. El propietario del piso ni siquiera conoce a tres de ellos (ya que los transportaban en una maleta para que les dejaran coger el piso). Un buen día, la madre desaparece dejando un poco de dinero y una nota para que el mayor se ocupe de sus hermanitos. Así empieza una nueva vida para los cuatro niños que sólo se tienen a sí mismos, una vida que nadie sabe. Cruelmente abandonados, los cuatro se arreglan para sobrevivir en su pequeño mundo en el que fijan sus propias reglas. Pero al enfrentarse al mundo exterior, se derrumba el frágil equilibrio que habían conseguido mantener.

Y de eso exactamente va el film, de como sobrevivir en la vida, de como enfrentarse al mundo exterior, de como llevar una familia sin saber hacerlo, de como querer llorar y no poder hacerlo, de ser responsable cuando jamás lo has sido, de madurar cuando se es aún inocente, de perder la ilusión de jugar y solo pensar en como acabar el dia con algo de comer.

Nobody Knows es un film realmente sobrecogedor por su mensaje, por su compromiso y por su honestidad.

El guión es sabio, muy sabio y está lleno de verdades. Kora-Eda tardó 15 años en poder plasmarlo en la pantalla y la espera ha merecido la pena, ha conseguido hacer una gran película.

Los actores del film no son actores profesionales (los niños y niñas), y la madre solo era actriz de tv en japón y Nobody Knows supone su debut en el cine. Todos y todas están fantásticos pero sobresale uno entre todos y es sin dudarlo Yûya Yagira en el papel de Akira, es al que la madre le responsabiliza de la situación y le deja a su cargo a toda la familia. Un niño que a pesar de su corta edad es capaz de razonar y reflexionar como alguien mayor y no caer en la delicuencia juvenil cercana a su barrio. Un papel ME-MO-RA-BLE, en serio, ganó merecidamente el premio al mejor actor en el Festival de Cannes. Su expresión toca tantos registros, y representa tan bien la lucha diaria del personaje y la pérdida de su infancia. Fantástica actuación y puro sentimiento real.

Verle en la última escena del film con una canción que resume el film a la perfección, ésta es su letra:

"Cuando le pedí al cielo de medianoche
que las estrellas simplemente brillasen.
En el negro lago de mi corazón derretido
solo puedo fluir.
¿Me dará el ángel todavía una mirada al pasado?
¿Quieres esparcirte en mi corazón?
El viento del invierno que llega mece las olas,
llamándome en la oscuridad.
Con ojos tan marchitos como el hielo
me hago mayor y maduro
una joya con un fuerte hedor
que no permite que nadie se acerque
Ohhhhh Ohhhhh"

Por cierto, el dilm se estrenó en España primero en el BAFF para luego estrenarse en contadas salas y posteriormente Cameo la editó en dvd, su título aquí es Nadie Sabe.

En definitiva, estamos ante una película que sé que a muchos no gustará y a otros si. Un film de duración quizás recortable (142 min) pero que supone sin dudarlo una de las cumbres cinematográficas japonesas del 2004. Gracias Hirokazu.

Fotogramas #9

2006-02-18T14:52:00.000-08:00

Takeshi Kitano en una de sus mejores y primeras películas en su impecable filmografía como realizador. Una imagen que ya forma parte de la historia del cine japonés, y por extensión, del cine mundial.

Sonatine - Takeshi Kitano (1993)

Train Man - Masanori Murakami (2005)

2006-02-11T05:25:00.000-08:00

Título: Train Man (Densha Otoko)

Año/País: 2005 / Japón

Género: Comedia / Romance

Director: Masanori Murakami

Guión: Arisa Kaneko

Reparto: Takayuki Yamada (Train Man), Miki Nakatani (Hermes), Eita (Hirofumi), Tae Kimura (Michiko), Ryoko Kuninaka (Rika)

Fotografía: Shigeki Murano

Música: Takayuki Hattori

Murakami, tras dejar a un lado las series de televisión japonesas como pueden ser Waterboys o Tokyo-wankei Destiny of Love, por fin da el salto al cine, con Train Man, su ópera prima.

El film arranca con unos títulos de crédito originales y divertidos, como si se trarara de un ordenador escribiendolos. Tras ello, nos encontramos con una primera hora fantástica, divertida, con un aire friki considerable para pasar a un nudo y desenlace que tira más hacia lo romántico, pero siempre dotándolo de algo más.

Train Man es el nickname de un chico de 22 años retraído, muy tímido, fanático de los comics, el pc y los videojuegos. Él vive solo y no conoce a nadie fuera de Internet. Se podría decir que su vida son los comics e internet.
En Internet es conocido como Train Man, un pseudónimo dado a raíz de un incindente que tuvo en el metro, en dónde sorprendentemente protegió de un borracho a una chica. En aquel incidente quedó enamorado de una chica. Tras ir a declarar a la polícia, ella le pidió su dirección para enviarle un regalo por su valentía y amabilidad. A partir de ahi, será el inicio de una dificil y curiosa relación amorosa.

Para que dicha relación triunfe, Train Man acude siempre a sus amigos/as de internet para que le aconsejen, le den apoyo en momentos duros o simplemente para que le escuchen.

Dichos amigos/as de internet, son personas similares a él. Una es una enfermera aburrida de su trabajo y algo solitaria que necesita de emociones, otro es un hikikomori*, un chico que no tiene contacto humano desde hace meses y que está simplemente perdido, 3 chicos colgados, ultrafrikis, una pareja que disfruta ayudando,... En fin, una serie de personajes que están en una situación bastante similar a la de Train Man, y que finalmente decidirán que ha llegado la hora del cambio animados por todo lo conseguido por él.

El tono de la película es cómico pero con alguna pequeña dosis de drama, y eso me gusta. Sin duda, nos habla de unos personajes en el fondo desgraciados, salvo Hermes (Miki Nakatani), la chica, la única persona sin problemas sociales del film. Hay la tan odiosa ñoñería en este film? Pues si, algo hay, pero bueno,... se le perdona, pero está claro que algunas cosas de la parte final no le beneficia al film.

En cuanto a las actuaciones, no son demasiado destacables, pero me quedo con una, la de Takayuki Yamada como Train Man. No es que sea la leche, pero lo hace bastante bien como chico tímido y asustadizo.

Sin duda, me quedo con una escena del film. La escena del anden del metro y todos sus amigos a una banda y Train Man en la otra. Absolutamente metáforica esa escena y muy buen pensada.

La comedia oriental sin duda goza de muy buena salud, y ojalá siga ofreciendonos cosas como My sassy girl, Windstruck o la misma Train Man.

Atención tras los créditos finales, que hay una escena con un guiño a la serie de tv japonesa homónima, en donde hace un cameo el 'Train Man' de la serie.

Train Man es una película bastante decente, con cosas originales y divertidas y unos personajes que finalmente se convierten hasta entrañables.

* son adolescentes y adultos jóvenes que se ven abrumados por la sociedad japonesa y se sienten incapaces de cumplir los roles sociales que se esperan de ellos, reaccionando con un aislamiento social. Los hikikomori a menudo rehúsan a abandonar la casa de sus padres y puede que se encierren en una habitación durante meses o incluso años. Según algunas estimaciones, puede que haya un millón de hikikomoris en Japón (uno de cada diez hombres jóvenes). La mayoría de ellos son varones, y muchos son también hijos primogénitos (Definición sacada de Wikipedia).

Cambio de blog

2006-02-11T01:28:00.000-08:00

Lamentablemente y a pesar de muchos intentos, en el antiguo espacio de Nocturne Cinéphage no ha podido ser solucionado el problema con muchos posts, lo que me ha llevado a crearme otro blog homónimo e ir pasando la información a este. Espero poder importarlo si se puede, lo digo por los comentarios, ya que sino se perderán.

El antiguo blog está ahora en la siguiente dirección: http://oldnc.blogspot.com

Si mi salud me lo permite, espero poder poner algo por aquí de vez en cuando.

Saludos cordiales.